Die unverwüstliche und daueraktive deutsche Psychedelictruppe Fantasyy Factoryy, mittlerweile wohl von legendärem Status, hat erneut zugeschlagen und neben diversen Samplerbeiträgen ein neues Studiolangeisen eingeholzt. Und was für eines.

Mastermind Alan Tepper arbeitete ein Konzept aus, welches die abstrakte und nicht wenig psychedelische Malerei des Künstlers Helmut Wenske, einem absoluten Rock'n'Roller des Pinselstrichs und die sehr farbenfrohe, packende, vor allem aber hypnotische Rockmusik von FANTASYY FACTORYY in Einklang bringt, sie verschmelzen lässt. Ein großes Unternehmen, welches in der heutigen, von Konsumdenken und Plastiksklaven regierten Musikwelt sehr selten geworden und damit umso großartiger ist. Man lässt sich von der Musik verführen, während man in die Bilderwelt Helmut Wenskes eintaucht, der u.a. in den 70ern das Cover der STEEL MILL LP "Green eyed god" entworfen hat und man verliert sich darin sehr rasch, wird jedoch immer wieder von Alan und seinen Spielgefährten zurückgeholt.

Mir liegt hier eine LP in schönem Klappcover vor, die von vorne bis hinten mit den Werken Wenskes geschmückt ist. Poster und Textblatt sind ebenso vorhanden wie Liner Notes Alans auf Deutsch und Englisch. Die Produktion ist übrigens ausgezeichnet. Einerseits lebendig und warm, sehr authentisch, dennoch transparent und kraftvoll. Widmen wir uns nun der Musik.

Eine cleane Gitarrenlinie mit trippig - hypnotischem Anschlag, betörend groovige und doch zurückhaltende Rhythmen und Alans mehr gehauchter denn vollmundig intonierter Gesang bilden das Grundgerüst für den Song "Escape" und die Melodien, besonders die beschwörende, wenngleich geradlinig simple Basslinie laden dazu ein, sich in die Luft zu erheben und davonzufliegen. Die Melodie ist so bezaubernd und intensiv, sie sondert einen betäubenden Blütenduft ab, als lustwandelte man in einem wundervollen Garten, nur daß dieser rein aus Noten und Rhythmen besteht. Soliert wird hier mal clean mit Wahwah Effekten, dann zum Ende des Songs hin mit leichter Zerre und hardrockigem Unterton.

Kraftvoll beginnt "Traveller", bevor es in einen atmosphärischen, melancholiegetriebenen Rocksong umschlägt, immer wieder im Refrain von wilden Eruptionen aus seiner Lethargie gerissen. Alans emotionsgeladene Soli umspinnen Dich, ziehen Dich unweigerlich mit sich, tiefer und tiefer hinein in die spirituelle Welt, die sich aus Helmut Wenskes und Alan Teppers Kreativität zusammensetzt.

Zwischen "Traveller" und "Demon Lover" gibt es ein kleines instrumentales Interludium im Psychedelicstil der späten Sechziger, wo sich Alan an der Leadgitarre austobt, während seine Mitstreiter einen monotonen, sich in Deine Psyche bohrenden Rhythmusteppich liefern. Triprock pur! Ein Titel ist mir hierfür nicht bekannt, aber das ist okay.

Wilder, leidenschaftlicher Hardrock und damit eines der Trademarks von FANTASYY FACTORYY erwartet uns dann mit "Demon Lover (The Abyss of your Mind)". Die Gitarre attackiert Dich unaufhaltsam mit ebenso feurigen wie eingängigen Riffs und vollkommen entfesselten Leads, an einigen Stellen wird der Song kurz von einem betörenden psychedelischen Part unterbrochen, dann ein Wahwah Solo abgefeuert und nochmals dieser Psychedelicpart eingeschoben, bevor es FANTASYY FACTORYY wieder krachen lassen und Alan sich im zweiten Soloabschnitt gitarrentechnisch verausgaben darf. Ich weiß nicht, ob der Mann die US Rocker POOBAH und deren Gitarristen Jim Gustafsson kennt, aber an dessen Arbeit auf dem 79er Meisterwerk "Steamroller" erinnert mich dieser Song hier gewaltig. Zufall, denke ich. "Demon Lover" macht seinem Titel alle Ehre, ist ungezügelt, brennt emotional an allen Ecken und setzt Dich als Hörer mit in Brand. Er peitscht und stößt Dich voran, bis er zum Ende hin langsam ausgeblendet wird. Fantastisch!

"Carnival of Memories" entpuppt sich als geradliniger Rocksong mit fetter Orgelbegleitung und cooler Melodie, der einen Mittelpart aus galloppierendem Gitarren - und Bassspiel, sowie treibenden Rhythmen und ein Duell von Orgel und Gitarre im typischen 70er Stil offenbahrt, die mal gegen -, mal miteinander spielen, bevor das Hauptthema wieder einsetzt. Und inzwischen hat Euch auch, sofern Ihr sie das erste Mal hört, Alans eigenwillige Stimme in ihren Bann gezogen.

"Leaving" ist wieder sehr ruhig, fließt beschaulich vor sich hin, bestückt mit einer unheimlich intensiven, traurigen Gesangsmelodie, welche Dir durch Mark und Bein fährt, so gefühlvoll haucht Alan sie ins Mikro. Doch diese Melancholie währt nicht über die gesamte Spielzeit, der ruhige Fluß des Songs wird langsam unruhiger, die Strömung nimmt zu, auch wenn sie wiederum abschwillt und einem Flötensolo, mehrstimmig eingespielt, Platz schafft, welches dann von einer cleanen Leadgitarre abgelöst wird. Als Hörer schwelgt man nun in diesem Meer aus betörenden Klängen. Was soll man nun erwarten? Einen sich zum Inferno steigernden Soundstrom? Oder eine gelassen vor sich hin treibende Fortführung des Grundthemas? Beides ist möglich, beide Wege wurden ja schon von den 70s Vorbildern des Meisters beschritten. Die Flöteneinlagen in "Leaving" haben es mir angetan, zu schön für diese Welt. Alan wählt den Weg des ruhigen Ausklanges für "Leaving". Sehr schön.

Einen ebenso ruhigen, wenn auch ungleich positiveren, weil nicht melancholischen Einstieg findet "News from the sun"´, bevor dann Wahwah Gitarre und das treibend - hypnotische Zusammenspiel von Bass und Schlagzeug Dich mit sich reißen. Über allem schwebt Alan mit seiner Gesangslinie. Einige ruhige Sekunden von sehr entspannter Schönheit finden ebenfalls ihren Weg in diesen Song, welcher sich zu einer All Time Psychedelichymne entwickeln kann. Schöne, warme Orgelsounds veredeln dieses Stück Rockmusik. Da schlägt es auf einmal um, ein neuer Part mit sehr hoffnungsvoll klingender, Aufbruchstimmung vermittelnder Melodie trägt Dein Gemüt sanft voran. Flöten und Orgeln schaffen eine einzigartig harmonische, mit kosmischer Liebe erfüllte Stimmung und Erinnerungen an einige jazzigere Rockbands aus England von 1970 / 71. Doch auch diese Passage muß weichen und ein spannungsgeladener Abschnitt folgt, der die Phase des Aufbruchs und den wilden Flug fort von dieser Realität mit packendem Orgel - / Gitarrenzusammenspiel und jazzig anmutenden Rhythmen darstellt, sich an Wildheit bis zum nächsten Break steigert, wieder an Intensität verliert, sich nochmals steigert und im Ursprungspart mündet, der das Ende der wunderbaren Klangreise markiert.

Wenn man auf psychedelischen Rock bis Hardrock abfährt, dann sollte man sich diese LP nicht entgehen lassen. Der opulenten Aufmachung und der Musik wegen ist sie jetzt schon ein Highlight 2005 und das obschon sie auch vor 35 Jahren hätte erschienen sein können. Alan Tepper hat viel von den britischen Lehrkräften wie BLACK WIDOW, PINK FLOYD oder der Canterbury Szene gelernt, unter anderem natürlich, aber er setzt sein Wissen und seine Inspirationen für sich selbt um, lässt seine eigenen Klangvisionen sich in herrlichen, sehr einprägsamen Songs mit starkem Charakter manifestieren, deren tiefe Atmosphäre Dich selbst bei den ruhigen Momenten schier erdrücken möchte. Es wird Zeit, daß er gebührend gewürdigt und mit Aufmerksamkeit bedacht wird. Nicht wenige Rockfans würden tierisch auf diese die Sinne erweiternde Musik abfahren, wenn sie nur von ihrer Existenz wüßten. Einen Schritt aus dem Kreise der Psychedelicinsider hinein in die große Rockwelt will ich der Band mit diesem Review abnehmen. More to follow...the count down is running...